我在故宮‧邂逅夏卡爾。
「夏卡爾」是誰？這應該是很多人在知道這個展覽時有的疑問，沒錯，其實就連我自己一開始也不太知道夏卡爾是誰。但是在經過這一趟夏卡爾愛的洗禮之後，我漸漸的可以感受夏卡爾那充滿詩意的內心，與超現實的想法互相激盪衝擊著。
夏卡爾曾說：「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的。」
畢卡索也讚揚過夏卡爾，並稱他為「世紀最了解色彩的畫家」，就連櫻桃小丸子，都無法抗拒夏卡爾畫作的幸福魅力。
儘管他的一生經歷過二次世界大戰，但他仍然用色彩和線條，畫出他對這個世界的愛。現在就帶你來夏卡爾如何用他的作品，為我們帶來的滿滿的幸福感。
Chapter1：故鄉與異地
--我的故鄉，你是歡愉而又令人憂傷的！
☞我與鄉村
維台普斯克，雖是一個偏遠的村鎮，但卻是夏卡爾生命的原鄉。
☞艾菲爾鐵塔的新婚夫婦
當夏卡爾從柏林回巴黎的時候，遺失了所有當時的作品，而他只能捲土重來，一切重新開始。
☞巴士底
夏卡爾和早期的梵谷及其他的俄國畫家一樣，到了巴黎之後，才學會欣賞所有光和色彩的神奇。
冰紛樂小語：
上面這兩幅作品我都很喜歡，夏卡爾除了運用他寫實的色彩功力，也描繪出人物之間細膩的情感與神情。
加上他善於用色彩的對比，看他的作品會覺得很舒服，那是一種可以用放鬆的心情去面對的。
Chapter2：花束與戀人
--對我而言，花就是一種能在幸福之中發出光芒的生命。
☞華蓋下的新娘
夏卡爾一生當中唯一中斷創作的時期，就是在蓓拉去世之後的那段時間。
當他走過喪妻之痛，完成這幅作品，也代表著他對亡妻的思念。
☞畫室之窗
對夏卡爾來說，人生和際遇往往像花束般的呈現出悲劇的情景。
然而因為蓓拉的出現，「花」已經象徵著「通往愛的道路」。
Chapter3：畫家與動物
--在我的繪畫中，動物與人的接近不是偶然的，也不只是單純因為會畫上美感的要求而已。
☞新婚夫婦與紅公雞
夏卡爾的作品像藏寶圖藏在畫裡的訊息，是一首首的圖像詩。
對他而言，那些不合現實邏輯的圖像，才是比現實更為真實的內心國度。
☞夏卡爾與畢卡索的合照
畢卡索說過：「我不知道他的圖像從何而來，在他的腦中，絕對住著一名天使。」
冰紛樂小語：
夏卡爾常說：「我不是個藝術家，那麼，是隻母牛嗎？」然而，這個系列的作品讓我覺得，即便是他把不符合現實邏輯的意象表達在他的作品裡，但是，在人像與動物之間，卻又有一種溫暖的違和感。那是一種發自內心的情感與符號的象徵，也是夏卡爾內心與夢境的交織。
Chapter4：音樂與戲劇
--莫札特從來就不是在作曲，只是將靈魂深處寫好的樂章抄出來罷了。
☞歌劇院的人物
在夏卡爾的舞台上，演員、布景都是他油畫的延伸，他的作品本身就具有強烈的戲劇性效果，再加上他瞭解舞台、也懂得運用光線的不同而創造出他自己的「大型壁畫」。
☞屋頂上的提琴手
看到這幅畫的名字，想必有某些人腦中浮現著一部歌舞劇電影【屋頂上的提琴手】，沒錯，這部電影雖是源自於猶太作家阿萊幸短篇小說，但是實際上也透過夏卡爾這幅畫作更強化了視覺的意象。
Chapter5：詩情與畫意
--創作得越深入，越發想要將這些畫作對硬到一個悠遠的夢境。
☞夏卡爾的手稿
很多人對夏卡爾的認識，是一位超現實主義的畫家，但不知道的是，他其實也是一位詩人。在很多的作品中，他將自己對文字的敏銳度和對繪畫的想像力，完美的融入在他的插畫創作中，我們可以藉由以下作品來一一欣賞夏卡爾這些富有詩意的畫作。
☞詩集
☞屏風
版畫，是夏卡爾除了油畫作品之外自成一格的創作體系。他藉由這類型的創作來表達他的文學意涵。這幅「屏風」是他創作過尺寸最大的版畫作品，以西方的彩色石板畫技法，搭配東方藝術的屏風所創造出的獨特作品。
冰紛樂小語：
夏卡爾的一生，都奉獻給了自己熱愛的藝術創作，不論是繪畫也好、詩集也好，他都用屬於自己獨特的創作方式來表達「愛」的一切。儘管他歷經革命的年代、流亡、失落、結婚到重生也好，他依然相信這世界上的愛是不會變的，也因此他和他的妻子蓓拉，就像命中註定一般的緊緊相連在一起。
這也是為什麼夏卡爾有了這幅作品－－生日。
「生日」(L'anniveresaire)是夏卡爾的重要代表作，不僅是他28歲生日的紀念，也是他和蓓拉愛情的見證。只是好景不常，就在蓓拉完成了一篇《生日》的散文之後，不到兩個月後救病逝，這幅畫也就成為他們之間珍貴的紀念。
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好啦！落落長的心得與介紹也差不多該告一段落了，剩下的部分就讓大家自己慢慢去細細品味囉！
希望大家都能一起到現場，透過作品去感受夏卡爾的幸福滋味。
※本文圖片及文字皆為冰紛樂原創，要轉載分享請著名出處及作者，謝謝！
※本文照片皆有採訪授權，入場觀展時是禁止攝影的喔！
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